Video Script
Stereoscope
Full script and on-screen information from "Stereoscope" (2024), a media art installation for Cho Hoyoung. Produced by greatminds.
Chapters
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Exhibition Concept of 'STEREOSCOPE'
Artist CHO HOYOUNG explains the background of curating the exhibition under the title 'STEREOSCOPE' to provide a direction for observing subjects from multiple angles.
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'Moving Walk' and Bodily Sensations
The artist introduces the work inspired by experiences on escalators and moving walks in subways and public facilities, dealing with bodily illusions and doubts on stationary tracks.
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'The Copycat' and the Mirroring Experiment
The artist explains a 7-minute 30-second work questioning bodily agency and the mirroring phenomenon where people unconsciously imitate others' behaviors.
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'A Patch of Ground' and the Organic Ground
The artist presents a work that confronts viewers with unfamiliar sensations through a ground structure that shifts organically under their steps.
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Learned Body and Outcomes of Audience Participation
The artist shares the outcome of the exhibition, which achieved an estimated 80-85% success rate based on prior feedback, creating a structure where audiences naturally respond.
Key facts from the film
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The exhibition 'STEREOSCOPE' was curated to suggest a direction that allows people to look at a subject from multiple angles.
“이번 전시는 '입체경'이라는 이름을 가지고 전시를 기획하게 되었는데요. 사람들이 어떤 대상을 좀 더 다각도로 바라볼 수 있게 만드는 어떤 방향성을 제시하고자 입체경이라는 타이틀을 가지고 전시를 기획하게 되었습니다.” — 조호영
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'Moving Walk' is a work that continues from 'Moving Stairs'.
“'Moving Walk'라는 작업은 'Moving Stairs'에서부터 이어져 오는 작업인데요.” — 조호영
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'Moving Stairs' is a 2020 scaffold work measuring 2750x4600x3000cm.
“'Moving Stairs', Scaffold, 2750x4600x3000cm, 2020” — 조호영
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'Moving Walk' originated from the experience of going up and down escalators and moving walks in subways and public facilities.
“제가 지하철이나 주변 공공시설에서 에스컬레이터나 무빙워크를 오르락내리락 하면서 했던 경험을 바탕으로 시작된 작업이에요.” — 조호영
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'The Copycat' is the artist's experimental project on mirroring.
“'The Copycat'이라는 작업은 미러링에 대한 저의 어떤 실험 프로젝트예요.” — 조호영
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'The Copycat' creates a 7-minute 30-second situation that induces people to imitate the behavior of the person in front of them and exchange influences.
“7분 30초 길이의 상황을 만들었는데 그 7분 30초 안에서 사람들이 쉽게 어 그 앞에 있는 사람의 행동을 따라하거나 아니면 따라 해야겠다는 어떤 의지가 생기거나 나의 그 모습이 만들어지는 거죠.” — 조호영
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'A Patch of Ground' is a work structured as an area designed to create more movement than everyday ground.
“'A Patch of Ground'는 구역을 제가 만들어서 좀 더 움직임을 일상의 땅보다 좀 더 움직임을 만들게 구성을 한 거죠. 그래서 관객이 움직이는 땅 위에 바다를 디디고” — 조호영
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'A Patch of Ground : Fragmented Ground' is a work of variable dimensions composed of 2,500 rubber balls and acrylic panels.
“'A Patch of Ground : Fragmented Ground', 2500 Rubber balls, Acrylic panel, Dimensions variable” — 조호영
FAQ
What is the Stereoscope film?
It is media content that films installation artist Cho Hoyoung's solo exhibition STEREOSCOPE, on synaesthetic experience and the unconscious assimilation of human behaviour. The artist explains the exhibition and three key works himself. greatminds produced it in 2024.
Why is the exhibition called Stereoscope?
Cho Hoyoung says he titled the exhibition 'Stereoscope' to suggest a way for people to look at things from more angles.
What is Moving Walk?
It follows on from Moving Stairs and began with the artist's experience of escalators and moving walkways in subways and public buildings. He wanted to create an environment where visitors share the question of why the body doubts a walkway is still, or feels faster than others, even when the mind knows otherwise.
What does The Copycat explore?
It is an experiment on mirroring: the more we like someone, the more we unconsciously copy their gestures and speech. In a 7-minute-30-second situation, visitors copy the person in front of them and the movement passes on to others. He says it worked about 80–85% of the time in this exhibition.
What is A Patch of Ground?
It is a zone built to move more than everyday ground; when visitors step on, its shape keeps changing organically. Once the body gets used to the moving ground, returning to ordinary ground feels strange, and the work creates that moment, he explains. The caption shows 'A Patch of Ground: Fragmented Ground', made of 2,500 rubber balls and acrylic panels.
Speakers
- 조호영Artist (CHO HOYOUNG)
Full transcript
The film has no English subtitles, so the English lines are machine-translated. The original is shown under each line.
- 조호영
This exhibition was planned under the title 'Stereoscope'. I organized the exhibition with the title 'Stereoscope' to propose a direction that allows people to view a subject from more varied perspectives.
이번 전시는 '입체경'이라는 이름을 가지고 전시를 기획하게 되었는데요. 사람들이 어떤 대상을 좀 더 다각도로 바라볼 수 있게 만드는 어떤 방향성을 제시하고자 입체경이라는 타이틀을 가지고 전시를 기획하게 되었습니다.
- 조호영
The work titled 'Moving Walk' is a piece that continues on from 'Moving Stairs'.
'Moving Walk'라는 작업은 'Moving Stairs'에서부터 이어져 오는 작업인데요.
- 조호영
It is a work that started from my experience of going up and down escalators and moving walkways in subways and nearby public facilities.
제가 지하철이나 주변 공공시설에서 에스컬레이터나 무빙워크를 오르락내리락 하면서 했던 경험을 바탕으로 시작된 작업이에요.
- 조호영
Even when knowing it is stopped, people momentarily doubt whether it is moving, or feel a slight sense of fear,
멈춰 있는 걸 알면서도 사람들은 순간적으로 움직이는지 어떤 의심을 하기도 하고 혹은 약간의 두려움이 생기기도 하고
- 조호영
or when I walk on this rail, I get the illusion that I am moving faster than others. I wondered why such sensations and experiences occur.
내가 이 레일 위를 걸었을 때 다른 사람보다 더 빠르게 가는 착각을 한다거나 하는 이런 어떤 감 그런 감각들이나 이런 경험들이 왜 일어나는 걸까
- 조호영
Even though I know in my head that it is stopped, why doesn't my body accept it that way? I wondered if I could create an environment where people can exchange such questions and sensations, and that is how the work 'Moving Walk' came to be made.
내 머릿속에서는 이게 멈춰 있는 걸 알면서도 몸은 왜 그렇게 받아들여지지 않는가 그런 질문과 감각들을 교류할 수 있는 환경을 만들 수 있지 않을까 그래서 그 Moving Walk라는 작업이 만들어지게 됐어요.
- 조호영
The work 'The Copycat' is my experimental project on mirroring.
'The Copycat'이라는 작업은 미러링에 대한 저의 어떤 실험 프로젝트예요.
- 조호영
The more you feel a liking toward someone, the more you naturally and unconsciously mimic the actions and speech patterns of the person in front of you. Can this body, which one considers autonomous anyway, truly be called an autonomous subject of my own?
이제 호감을 느낄수록 그 앞에 있는 대상의 행동과 말투 이런 것들이 이제 자연스럽게 무의식적으로 따라 하게 되고 자기가 어쨌든 주체적이라고 생각하는 이 신체라는 것이 과연 정말 내 신체의 주체라고 할 수 있는가?
- 조호영
I created a 7-minute-and-30-second situation, and within those 7 minutes and 30 seconds, people easily mimic the actions of the person in front of them, or develop a desire to mimic them, shaping that appearance of oneself.
7분 30초 길이의 상황을 만들었는데 그 7분 30초 안에서 사람들이 쉽게 어 그 앞에 있는 사람의 행동을 따라 하거나 아니면 따라 해야겠다는 어떤 의지가 생기거나 나의 그 모습이 만들어지는 거죠.
- 조호영
And by creating a structure where they join in because the atmosphere of copying is fun, you could say it is a work that shows reciprocal relationships where one's actions are easily conveyed to others and a single movement influences other people.
그리고 따라 했을 때 그 분위기가 재밌어서 또 동참하게 되는 어떤 어떤 구조를 만들어서 어 뭔가 쉽게 나의 행동이 다른 사람에게 전 전달이 되고 하나의 동작들이 다른 사람들에게 영향을 주는 서로 서로 주고받는 어떤 관계들을 좀 보여주는 작업이라고 할 수 있어요.
- 조호영
For 'A Patch of Ground', I created a section structured to generate more movement than everyday ground. So, the audience steps onto the ground while it is in motion,
'A Patch of Ground'는 구역을 제가 만들어서 좀 더 움직임을 일상의 땅보다 좀 더 움직임을 만들게 구성을 한 거죠. 그래서 관객이 움직이는 땅 위에 바닥을 디디고
- 조호영
and by participating, it creates phenomena where the shape of the ground keeps changing organically. Then, once the body becomes accustomed to this structure of moving ground, returning to the everyday ground creates an unfamiliar experience all over again.
참여하게 됨으로써 뭔가 그 땅의 형태가 계속 유기적으로 변화하는 어떤 현상들을 만들어내게 돼요. 그러면 이 움직이는 어떤 땅의 구조에서 몸이 익숙해지면 실 원래 이제 일상의 땅으로 돌아갔을 때 또다시 낯선 경험을 만들게 되는데
- 조호영
I shape the form of the ground, but the kinetic energy given to me by that shape is transmitted, allowing me to encounter an experience different from everyday life. Creating those moments that actually feel unfamiliar upon returning to everyday life is the 'A Patch of Ground' series.
내가 어떤 땅의 형상을 만들기도 하지만 그 땅의 형상이 나에게 주는 운동에너지들이 전달이 돼서 일상과는 다른 경험을 맞닥뜨릴 수 있고요. 그리고 다시 일상으로 갔을 때 이제 오히려 낯설게 되는 그런 어떤 순간들을 만드는 게 한 뼘의 땅 ('A Patch of Ground') 시리즈
- 조호영
It was a work that dealt a bit more with the learned body. In that process, through feedback from audience participation,
학습된 신체에 관한 것을 조금 더 다루는 어떤 작업이었는데요. 그 과정에서 어의 어떤 관객 참여의 피드백을 통해서
- 조호영
I saw the potential of works like mirroring or 'A Patch of Ground', so in this exhibition, they are presented in a more refined manner. In fact, I think it showed about an 80 to 85% success rate. So, compared to previous exhibitions, it created a structure where the audience mimics more naturally,
그 미러링이라든지 아니면 패치 오브 그라운드의 작업의 가능성을 보았고 그래서 이번 작업에서는 좀 더 다듬어져서 사실 선보이게 되었는데요. 실제로 한 80~85%의 성공률을 보인 것 같아요. 그래서 이전 전시보다 관객들이 자연스럽게 따라 하는 어떤 구조를 만들게 되었고
- 조호영
and in terms of being able to construct the next scenario, this exhibition was a great opportunity for me.
그다음 시나리오를 구성할 수 있게 되었다는 점에서 저에게는 좋은 기회였던 전시였어요.
On-screen information
Text shown on screen as graphics — captions, figures and place names — in order of appearance.
입체경 · CHO HOYOUNG · 입체경 STEREOSCOPE
「Moving Stairs」 Scaffold, 2750×4600×3000cm, 2020 · 「Moving Walk」 Mixed media, Dimensions variable, 2023
관람 방향 Enter from here
COPYCAT
「Moving Walk」 Four-channel video, webcam programming, 7min 30sec. 2022-2023
A PATCH OF GROUND
「A Patch of Ground : Fragmented Ground」 2500 Rubber balls, Acrylic panel, Dimensions variable
조호영 STEREOSCOPE · 'N번째 종소리', 전시, 2023 · 'A Patch of Ground', 성북동, 2022
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